La inclusión del 3D en nuestras vidas está cada vez siendo más rápida. Al mundo del cine le siguió el de los videojuegos y ahora parece que la prensa no se quiere quedar atrás y ya empieza a trabajar con las tres dimensiones.

Tras unos primeros experimentos del británico ‘The Sun’ y del belga ‘La Derniére Héure’ le ha tocado el turno al periodico de mayor tirada mundial (3,9 millones de ejemplares al día en el mundo) y referente en la prensa, el aleman ‘ Bild’. El rotativo germánico abrió su edición del pasado sábado con la fotografía tridimensionada del ministro de Defensa alemán, Karl Theodor zu Guttenberg, con el uniforme de piloto de caza de las fuerzas aéreas y dispuesto a abordar un Eurofigther.

Su editora Axel Springer aseguró días atrás que esto sólo se trata de un ejemplar de prueba y que de momento aún no se implementará, aunque el editorial de Florian Von Heinze “Bienvenido a la tercera dimensión” ya adelanta que el futuro de la prensa también estará impregnado por el 3D. “La ambición de ‘Bild’ ha sido siempre la de ser pionero en todas sus facetas y 58 años después de la fundación del periódico, damos los primeros pasos en una nueva técnica que acercará al público las noticias mejor que nunca antes”, dice.

El medio viene acompañado por las gafas tridimensionales correspondientes para apreciar el cambio. La impresión del periódico se realizó por el sistema offset habitual y el precio del diario no sufrió variación. Por ahora, lo que parece es que la prensa está estudiando como reacciona el mercado para poder decidir que estrategia tomar y ver si es posible compensar el aumento de los costes con la tirada.

En España, la revista Interviú publicó hizo el primer acercamiento al 3D con la comentarista y colaboradora televisiva Tamara Gorro como protagonista, en su número del 19 de julio.

La mítica saga de videojuegos Castlevania, desarrollada por la compañía japonesa Konami, narra las batallas entre la familia Belmont y el inmortal conde Drácula cuyo poder resucita cada cierto tiempo. A través de generaciones, cada nuevo título nos mostraba a un Belmont dispuesto a acabar con el tiránico vampiro y su horda de criaturas de la noche.

Esta serie de juegos de acción vió la luz por primera vez en 1986 para la consola Famicom (NES) y desde entonces sus muchos títulos han ido pasando por distintas plataformas. Un gran número de jugadores han sido cautivados por el encanto gótico de sus castillos, la soledad que se respira en sus laberínticos pasillos y por la variedad de monstruos y engendros que pueblan los dominios del conde.

El último título de la saga está casi listo y verá la luz a finales de 2010. Se trata de toda una superproducción dentro del ocio virtual desarrollada por equipo español MercurySteam que cuenta con todo el apoyo de Konami y el asesoramiento de Kojima Productions (Hideo Kojima, creador de Metal Gear Solid, siempre se mostró ilusionado con el proyecto). Este nuevo Castlevania se aleja de los clásicos en varios sentidos. Para empezar la línea argumental será distinta, ya que el protagonista no será un Belmont sino el caballero Gabriel, el cual busca una un artefacto legendario para devolverle la vida a su amada.

Como es de esperar, el conde Drácula y todo su séquito de licántropos, vampiros y no muertos se interponen en su camino. Gabriel tendrá que dar buena cuenta de ellos usando las armas míticas de la saga: la cruz-látigo, las dagas y las magias que puede absorber de sus enemigos. En Lords of Shadow se nota una gran influencia de la serie God of War por su acción, la cámara fija y los quick time events para acabar con los monstruos. A pesar de todo desde Mercury Steam afirman que se trata de un juego más maduro, donde la exploración y las plataformas tienen un peso importante y un tempo pausado como en los Castlevania de siempre. A nivel gráfico el estudio español lo está dando todo, con unas animaciones 3D sublimes en escenarios muy detallados y con efectos de luz espectaculares para las magias.

No se trata de la primera vez que la saga aterriza en los gráficos 3D. Ya aparecieron versiones tridimensionales en la veterna Nintendo 64 y en PlayStation 2 e incluso apareció un juego de lucha para Wii. Todas estas tuvieron poco éxito en parte por contar con un sistema de cámaras ineficiente. Ahora todas las expectativas están puestas en MercurySteam, el cual tiene sobre sus hombros la responsabilidad de crear todo un superventas a nivel mundial. De todas formas este estudio ya ha trabajado con otros proyectos ambiciosos para consola que en su día recibieron buenas críticas, como Scrapland o Clive Barker’s Jericho. Les deseamos la mejor de las suertes con su último trabajo.

James Cameron apostó por el cine 3D con su ambiciosa película Avatar, un dechado de virtuosismo técnico que fascinó al público vendiéndose como una nueva experiencia visual. Por su parte, los inversores del medio cinematográfico vieron un filón capaz de insuflar un poco de vida a un negocio que no está pasando por su mejor momento. Gracias al éxito de Avatar las acciones de la empresa RealD se revalorizaron un 25% y los analistas auguraron un crecimiento progresivo en todo el sector.

Pero no todo iba a ser tan fácil ni tan positivo. Despúes del furor causado por la llegada de esta nueva tecnología parece que el público se interesa cada vez menos. De esta forma las últimas películas de Shrek, Toy Story o Despicable Me han ido menguando en cuanto a beneficios por su visionado 3D.  El principal motivo, con total seguridad, es el mayor precio de la entrada.

Por otro lado se encuentran los cineastas que critican las limitaciones de esta nueva tecnología. Si se utiliza bien puede tener un sentido narrativo útil para la película, pero en la mayoría de los casos sólo se usa como un recurso llamativo y espectacular vacío de contenido. Existe otro problema inmanente al 3D, y es que ofrece una imagen demasiado oscura. El director Christopher Nolan se negó a rodar Inception (Origen) en 3D para no afectar a la calidad y el color de la imagen, aunque por su temática y espectacularidad es un film que encajaba muy bien en los perfiles del cine comercial en 3D.

Por el momento las previsiones no son muy halagüeñas para esta nueva tecnología del mundo del cine. Muchas salas ya han realizado importantes inversiones que por el momento no están dando los frutos deseados, y está claro que Hollywood va a dejar de centrarse en hacer películas 3D si ve que no le sale rentable. Esto salpica también a fabricantes de tecnología doméstica como Sony, que ha concentrado muchos esfuerzos en desarrollar monitores 3D para visualizar emisiones, películas y videojuegos usando gafas especial al igual que en el cine.

Por su parte, Nintendo sí que está sacando una buena tajada de la repentina revolución del 3D. Nintendo 3DS ha disparado las acciones de la compañía nipona por dos motivos: el primero  es que ha dado un paso más al ofrecer una consola portátil cuyo efecto 3D puede aprecisarse sin necesidad de gafas, y el segundo, ha retomado algunas de sus mejores y más míticas franquicias para llamar la atención de los jugadores hardcore de toda la vida. Está claro que el desarrollo de la tecnología 3D en todos los medios visuales todavía va a dar mucho de qué hablar.

Los videojuegos han evolucionado extraordinariamente desde que en 1972 Atari publicara  “Pong”, un juego que simula el tenis de mesa en 2D. Hoy en día los jugadores se ven inmersos en mundos virtuales con misiones cada vez más complejas y exigen una experiencia de juego más envolvente. La industria desarrolladora está constantemente tratando de satisfacer la demanda de su público introduciendo parámetros tecnológicos más sofisticados y nuevos motores de animación. De esta manera, es habitual que los animadores utilicen un diseño de software creado por el propio equipo de desarrollo.

La función del Animador es la del “titiritero”: dar vida a un personaje o  elementos escénicos individuales. El diseño del juego impone las restricciones técnicas y artísticas que en un momento dado enmarcan el trabajo del animador pero es el Director de Animación quien crea los objetivos para cada secuencia.

Sin embargo, pese a que la tecnología está en constante cambio, el núcleo del trabajo de animación sigue siendo el mismo: mantener y respetar la narrativa contando una historia a través de un personaje que siente, piensa y reacciona de acuerdo con una  personalidad creada y un estado de ánimo dado. Toda acción debe tener una razón justificada por la existencia del “alma” del personaje.

El animador utiliza diferentes técnicas para garantizar que el espectador mire el objeto correcto en el momento adecuado,  teniendo en cuenta los principios fundamentales de la animación: el equilibrio, la fuerza, la anticipación, el peso y la superposición, además de una extraordinaria empatía con el personaje al que tiene que dar vida. Además, tanto en animación 3D como en 2D, un buen profesional domina la anatomía y la expresión facial, con el fin de poder diferenciar los matices de movimiento, peso, equilibrio y estado anímico necesarios en cada caso.

El trabajo de animación para un largometraje difiere sustancialmente del trabajo para un videojuego. En éste último, el jugador tiene el control de la experiencia lo que afecta a las animaciones del personaje. Al presentarse múltiples combinaciones de acciones alternativas, se hace imprescindible crear fórmulas de animación que dejen el final abierto.

Los gráficos son las imágenes generadas por ordenador (CGI) tales  como el diseño de los personajes, ilustración de los escenarios, texturas, etc. de un videojuego.

Desde hace varios años los gráficos se han convertido en el aspecto comercial más importante de un videojuego  y,  aunque debería ser el diseño de la  jugabilidad, la verdad es que por lo general,  la calidad visual es lo que manda a día de hoy.

Son necesarias tres cosas para que un videojuego cuente con buenos gráficos: emplear gran cantidad de polígonos para el 3D, crear vistosos escenarios de alta calidad artística con texturas realistas y mostrar sorprendentes efectos especiales.

Se denominan Efectos Especiales o FX a las ilusiones utilizadas en el Videojuego y la industria del  Cine de animación o de imagen real para simular los efectos fantásticos de una historia  imaginada,

Con la aparición de la imagen  digital se hace  una mayor distinción entre los efectos especiales y efectos visuales. Los  efectos visuales se refieren  a la postproducción digital y  los efectos especiales están vinculados con los efectos ópticos o fotográficos. La revolución digital ha permitido a los equipos de desarrollo  crear los efectos especiales aprovechando la maleabilidad de los programas informáticos.

Es  en el departamento de FX donde se ejecutan  los efectos especiales  desde la creación de elementos de animación secundarios como el movimiento de árboles,  FX de explosiones o simulación de fluidos entre otros. El  trabajo llevado a cabo por este equipo se interrelaciona  con los demás departamentos, comunicándose con los animadores, artistas de medio ambiente y demás partes del equipo de desarrollo, de tal forma que aparece  intermitentemente durante la producción del videojuego.  La mayoría de los efectos de cada fotograma se agregarán en la última fase de producción, generalmente cuando  la  iluminación y el  montaje han sido completadas. Sin embargo, la inclusión de los FX debe ser cuidadosamente planificada durante la preproducción y coreografiada en la producción mediante la comunicación de todos los equipos.

Un cómic mostrará la vida de la estrella británica del fútbol David Beckham, desde sus sueños infantiles con jugar al fútbol hasta su éxito dentro y fuera del campo, según anunció la editorial Bluewater productions.

El comic se titulará ‘Fame: David Beckham’, y será publicado en septiembre siendo último de una serie de cómics de Bluewater que detallan la vida de figuras políticas, como la secretaria de Estado estadounidense Hillary Clinton, y a cómicos tales como Ellen DeGeneres.

“David Beckham es la primera estrella del deporte que representamos en un cómic de Bluewater”, dijo el presidente de la compañía, Darren Davis, quien insistió en que el británico es “mucho más” que un futbolista conocido, “es un famoso de alcance internacional, por su aspecto y por su habilidad”.

En la colección también ha habido estrellas mundiales  como Lady Gaga, Taylor Swift o los protagonistas de las saga “Twilight” Robert Pattinson y Kristen Stewart.

La publicación, que tendrá un precio de poco más de 3 euros, mostrará al Beckham que soñaba con jugar en el Manchester United con todos sus sueños, sus influencias culturales, su paso por la moda y hasta su matrimonio con la Spice Girl Victoria Adams.

La pasada semana se celebró en Los Ángeles el E3, o lo que es lo mismo el encuentro donde cada año se reunen las principales marcas de consolas y de desarrollo de videojuegos y dan a conocer las novedades que tienen preparadas para los próximos meses.

Empezando por Microsoft presentó la Xbox 360, de menor mañano, mayor capacidad y con Wifi intregado, asi cómo la incorporación de Kinect, antiguo Project Natal, un sensor que detecta el movimiento por medio de una cámara y no necesitas mando para jugar. Microsoft aparte de Kinect mostro su juegos para el publico tradicional con Halo Reach y Gears of War 3 a la cabeza.

Nintendo presentó su Nintendo 3DS, que aún no cuenta con precio de lanzamientos, y cuyo principal valor es que la pantalla 3D no necesitará gafas,  llevará incorporado una cámara para hacer fotografías en 3D y donde también se podrán ver películas. Eso sí, existen pequeños matices como en todo. Para disfrutar del efecto 3D debemos estar en una posición frontal y el ojo tarda unos segundos en enfocar… pero merece la pena. Entre sus juegos presentaron  Kid Icarus Uprising, y otras técnicas de Nintendo 64 para mostrar el 3d de las pantallas al público asistente

Sony fue el principal derrotado y no presentó la esperada PSP2, sólo el PlayStation Move, un mando de similares características al de la Wii que lo que hace es captar el movimiento. Entre sus juegos destacaron Kill Zone 3, Gran turismo 2, Little Big Planet 2 enfocados sobre todo al 3d estrategia que Sony intenta conseguir con televisores y Blu-ray.

La velocidad que está adquiriendo la implantación del 3D está casi superando las expectativas creadas. Parece que cualquier contenido que no esté con esta tecnología está ya desfasado. Partiendo de ello, los estudios Relativity Media han adquirido los derechos del guión The Brothers Grimm: Snow White, de Melisa Wallack, y planean presentar un cuento de hadas con personajes reales con un giro diferente del clásico relato de Blancanieves.

Se trataría de una moderna versión de la historia, hecha en 3D, y emulando las líneas que impuso la cinta de Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas. Los productores serán Bernie Goldmann, el cineasta Brett Ratner y Ryan Kavanaugh.

Según declaraciones de Brett Ratner “esta no es la Blancanieves de tus abuelos. Melisa ha vuelto al relato popular de hace 500 años y ha puesto cosas que se dejaron fuera en la película de Disney. Los enanos eran mineros y aquí serán ladrones. También aparece un dragón que estaba en el cuento original. El original estaba bien para su tiempo, pero muy suave comparado con lo que vamos a hacer”, explicó.
Las palabras de Ratner explican que la cinta estaría más cerca de un filme de acción que de un relato infantil tradicional, como ya es costumbre en Hollywood.

Hace algunos años, existió un proyecto de llevar al personaje a la gran pantalla, el que sería dirigido por Francis Lawrence y que iba a estar ambientado en la China del siglo XIX, pero que finalmente no se llevó a cabo.

Si los expertos están en lo cierto, el 3D ha llegado al cine para quedarse, cada vez son más salas las capacitadas para este tipo de proyecciones y el número de espectadores interesados en el cine digital crece día a día. Los que quieran adentrarse en este nuevo mundo pueden hacer sus pinitos con los programas Virtual Dub y 3D Journal. Para ello deberán realizar dos grabaciones de una misma imagen tomada desde diferentes ángulos y después utilizar algunos de estos programas para la realización final.  Pero para triunfar  en este incipiente nicho de empleo es necesario acudir a centros de enseñanza especializados en la animación 3D. Programas como 3D Studio Max, Byrce (utilizado  para la recreación de paisajes oníricos en 3D), Facial Studio (aplicado a rostros humanos), entre otros, requieren unos excelentes conocimientos técnicos y metódicos.

En España existen centros especializados en 3D donde jóvenes talentos durmientes esperan su oportunidad, algunas de  sus creaciones están a la vista del público general en Internet, merece la pena echar un vistazo a algunas de ellas.

Llama la atención dos hechos en España, el éxito de  salida a bolsa de Pocoyó, a través del mercado alternativo bursátil, y la proyección de Planet 51, este film producido íntegramente en España  ha tenido una comercialización internacional. Tanto uno como otro son dos ejemplos claros del nacimiento de un nuevo modelo de economía basado en el talento creativo y la tecnología. La creatividad española primero ha conquistado la industria textil con Inditex (ZARA), ¿conseguiremos llegar tan alto en la creatividad digital? Talento hay,  ahora hace falta apoyarlo.

El parque de atracciones de Sevilla Isla Mágica tampoco se quiere quedar fuera de los avances tecnológicos, y en esta nueva temporada que arranca el 1 de junio, ofrecerá  nuevas atracciones multimedia con la tecnología 3D y 4D como reclamos.

A los habituales cañones, parches, embarcaciones y banderas piratas, que durante años  han conquistado el parque temático de la Isla de la Cartuja y que han sido el gran reclamo se les van a unir nuevas ofertas para llamar la atención de uno de los parques temáticos más importantes de España. El recinto ha renovado su oferta audiovisual y multimedia, así como los espectáculos, donde destaca el número acrobático Piratas a la Fuga.

Las atracciones multimedia serán el gran atractivo ya que han sufrido un fuerte lavado de cara. En Dimensión 4 se proyectarán nuevas películas: Piratas y Misión Tortuga. En la primera los asistentes se sentirán auténticos piratas, mientras que Misión Tortuga está orientada a los niños más pequeños. El desarrollo sostenible y la influencia del ser humano en la naturaleza caracterizan este filme de 15 minutos. En ambas películas, el espectador no sólo aprecia la profundidad y el relieve de las imágenes, propio del sistema en tres dimensiones, sino que experimenta algunas sensaciones del propio protagonista.

Además, la atracción Cinemoción también estrena dos nuevas producciones: Skate al Límite, una montaña rusa virtual que los protagonistas del montaje recorren en monopatín; y Viaje por el Gran Cañón, un recorrido en vagoneta por las abruptas montañas del Cañón del Colorado. Y todas estas sensaciones sin moverse de un sillón.

Estas renovaciones responden al objetivo de incrementar el número de visitantes. Tanto es así que el pasado fin de semana, 22 y 23 de mayo, se batió el récord de visitas diarias de esta temporada: más de 20.000 personas.